陳蘊化網誌 James Tan Blog

人的一生中有位談得來的朋友，彼此之間能暢所欲言，屬難能可貴。我們撐開胸膛談心事、創作，談過去、未來、希望。我與姚奎在個性和創作有許多共同地方，他比我更開朗，樂觀。或許是因為他比我年長，人生經歷較多的原故吧！ 　 還記得我在溫哥華 2003 年的個展上與姚奎第一次見面，愛藝術，為人熱情，坦誠，樂觀，善良是他給我印象。交往多年後察覺到畫家背後點滴憂傷， 90 年代，因一些原因，姚奎移民加拿大，丟掉了捧了幾十年的紅色鐵飯碗，在異國教畫賣藝。成為了一個徹徹底底的職業畫家。異國的生活，是喜是悲因人而異。我深深地感受到他在異鄉生活的一番滋味。 這幾年我與姚奎相聚少離別多，他有半年在北京和旅行作畫，然而每次見面時，都互相關心和分享在創作上的心得和未來的計劃，言談中我建議他除了畫集上的作品之外，應該有個私人網站，把他這一生大部份的作品上網，更廣泛，更直接讓人接觸和欣賞。從 2004 年開始我為他設計網頁，我們非常重視內容，共花了一年的時間完成，在這段時間我有機會 聼他敍述過往和創作過程。在 70 年代初文革中，在資產階級反動專業學術權威全被打倒之際，他帶領一批青年，投入了設計南京長江大橋公路橋面的設計和橋頭堡的佈置工作，三個月緊張的日子，每天只有三個小時的睡眠，但任務最終圓滿完成。大橋上的橋欄杆面板裝飾和佈置在橋頭堡的新國畫，得到了中央至地方的一致好評。他堅持利用一切空餘時間作畫，在全國各地出差之時，寫生收集素材，我曾見到他那一組去雲南西雙版納寫生的線描發表令人耳目一新。 　 姚奎網站發佈後得到各界的好評，能為好友盡點力，我心中感到無限的欣慰，這是他這一生的足跡和創作，也是他的璀璨年華 。我再次的邀請他在我畫廊舉辦個展，他也爽快的答應了，那是2004年三月，畫展結束後他返北京家，不久他內人郭進來電說姚奎體內發現了癌細胞，且在擴散，這消息來的太突然，令人難過，直到他從北京返加後，得知他有些心願未了，其一是出版一本屬於他這一生的專輯，其二是回顧展，其三是捐贈的 50 幅作品給到家鄉垣曲縣博物館。三個心願中只實現了其中之一，其他兩個還未完成就離世了。我想在不久的將來，這兩個心願也會完成，雖然他已不在我們的身邊，我依稀記得他最後留下的笑聲和背影，我會永遠惦記你和懷念你的。 　                           

去了一趟美國探望老友約翰，他家住美國中南部新墨西哥州沙漠高原區聖塔菲市 Santa Fe ，約翰口中的聖塔菲市是美國藝術重鎮，人口並不籌密，畫廊處處可見，原因可能是這裡誕生了一位美國著名的現代主義女畫家喬治亞·奧基 (Georgia O ’ Keeffe ， 1887 — 1986) ，這位藝術家，是美國本土藝術家中的傳奇人物，畫有名，人更有名，風糜美國畫壇大半個世紀，她的藝術成就遠超過了其他同年代的畫家，是很多年輕女子的偶像，也是少數幾位將創作與人格合而為一的藝術家。難怪有人說，奧基的藝術就是她生命的證據。大自然對她一向有著強大的吸引力，美國西部無垠大地上的原始景象燃燒了她創作的欲望，讓她渾然忘我地抒發內心的感覺。簡單是她的風格。她喜歡獨處，索居沙漠，義無反顧，被稱為沙漠中的女畫家。 奧基生在威斯康辛州，父親務農，從小就喜歡畫， 14 歲時舉家遷移到維吉尼亞州，進了紐約藝術學校，又去維吉尼亞大學和哥倫比亞大學藝術系攻讀，她的畫作常常得獎，但敏感的天才卻如春雪下的青草，一棵棵蘇醒，一棵棵冒芽，她說：「如果畫只是拷貝自然，永遠也不比自然更美，還有什麼好畫呢？」她要創新，她一直用抽象的筆觸捉捕自己的感覺，用明亮的顏色表現自己想像。 畢業後，她開始了獨立生活，在一家報館畫插圖，又在德州教中學，這段時間（ 1916 年 9 月至 1918 年 6 月），德克薩斯州開闊的平原和峽谷首度激發了奧基的風景創作。她頗負盛譽的水彩之作“晚星”系列，就是此一時期的作品；鬆散、粗寬的筆觸和飽和的色彩，傳達了天地的宏偉。她曾說：“若將一朵花拿在手裏，認真地看著它，你會發現，片刻間整個世界完全屬於你。”當時 27 歲的她，仍是獨身，她去酒吧間，聽馬夫們講草原上的故事，看馬夫們與妓女打情罵俏，聽流行音樂，這其間她完成了一系列的抽象素描，寄給她一位在紐約的朋友，她的朋友又拿給攝影大師斯特立茲〈 Alfred Stieglitz 〉過目，斯氏是著名的 291 畫廊主人，一直不遺餘力的介紹歐洲近代畫家，如賽尚，畢卡索，羅丹等人，斯氏看了素描很是喜悅， 1918 年 6 月接受斯特立茲的邀請搬到紐約，兩人發展出亦師亦友亦伴侶的真摯情誼，並在 291 畫廊盛大展出。 與 291 畫廊圈內的畫家相比，奧基沒有去歐洲學習過，但是她卻能精到地掌握現代繪畫技法，把它們